Mennesker har brug for båse til at organisere verden, og selv i en subkultur som den gotiske scene forsøger folk at definere sig selv og andre. Resultatet er mange sjove eller endda alvorlige illustrationer, der flyder rundt på internettet, og som skal forklare gotiske typer. Men enhver, der bevæger sig rundt i miljøet, vil hurtigt indse, at alle stilarter har blandet sig mere eller mindre i løbet af årtierne. Ikke desto mindre orienterer goths deres outfits mod visse originale typer og nye påvirkninger. Her er nogle af dem:
Mennesker har brug for båse til at organisere verden, og selv i en subkultur som den gotiske scene forsøger folk at definere sig selv og andre. Resultatet er mange sjove eller endda alvorlige illustrationer, der flyder rundt på internettet, og som skal forklare gotiske typer. Men enhver, der bevæger sig rundt i miljøet, vil hurtigt indse, at alle stilarter har blandet sig mere eller mindre i løbet af årtierne. Ikke desto mindre orienterer goths deres outfits mod visse originale typer og nye påvirkninger. Her er nogle af dem:
New Romantic
Steve Strange, kunststuderende og senere sanger i bandet Visage, er ansvarlig for New Romantics-stilen. Han var et stort navn på Londons klubscene i slutningen af 70'erne og arrangerede Bowie- og Roxy Music-aftener. Ved døren til sin Blitz Club lukkede han kun gæster ind, som var iført de mest besynderlige outfits. David Bowie var det tidlige forbillede for denne idé med sin scenekarakter Ziggy Stardust. Hvis du ser den officielle video "Ashes to Ahes" af David Bowie, vil du også opdage Steve Strange og nogle andre besøgende i klubben i typiske New Romantic-outfits. Sminke og tøj spiller også en stor rolle i videoerne med bandet Visage (Visage, Fade to Grey).
De nye romantikere fandt sammen på grund af mode, selv om de delte en lignende musiksmag bestående af new wave, synth-pop og disco-beats. Berømte repræsentanter for denne genre var bl.a. Adam Ant og Boy George. Blandt andet var den visuelle udviskning af kønnene karakteristisk. Adam Ant's romantiske piratlook blev i øvrigt skabt af modedesigneren Vivienne Westwood.
Extravagant, dekadent og narcissistisk - det var de karakteristika, der blev brugt til at beskrive New Romantics i offentligheden, og de var ikke særlig populære - hverken i pressen eller i samfundet. De var ikke engang særlig populære på new wave-scenen, da de ikke fokuserede på musik, men på outfits og frisurer.
Moden var alt for overfladisk til new wave-scenen. Der var tale om, at new wave solgte ud, og for første gang blev der rejst kritik af kommercialiseringen af subkulturen. Det var ikke sidste gang, for denne kritik fortsætter den dag i dag. Nutidens visuelle udløbere af New Romantics er mest sandsynligt at finde i japanske subkulturer som Visual Kei. Men datidens mode og makeup har stadig indflydelse på den sorte scene i dag, som i dette tilfælde giver mulighed for stærke farver og romantisk pomp.
Wavers
Wavers var den mørke fraktion af den musikalske subkultur i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. I modsætning til New Romantics var det musikken, der var i centrum, selv om tøjet også spillede en vigtig rolle. The Wavers overdrev "borgerlige outfits" og satte dermed et ironisk præg på dem. 60'ernes og 70'ernes pjuskede frisurer blev pjusket til det absurde i den nye bølge, og siderne blev simpelthen barberet helt ud. Jakkesættene blev købt alt for store og hang sammen med skjorter og brede bukser. Skoene var ikke bare spidse med pigge, de var vanvittigt spidse, og de sociale normer for påklædning blev ophævet. En klar afgrænsning. Makeuppen skilte sig også ud. Ikke bare en blød eyeliner, men en tyk sort eyeliner, der gik langt ud over øjet. Ingen smuk læbestift, men knaldrød, udtværet læbestift. Den fremherskende farve var sort, men der var også masser af farverigt tøj. Folk bar overdimensionerede kors, rosenkranse og esoteriske symboler for at overdrive samfundets religiøse overbevisninger og for at provokere.
I 80'erne var det musikere som The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark og Gary Newman, der pegede på nye visuelle og musikalske retninger. Robert Smith fra The Cure, indbegrebet af waver, gik også i hvide kondisko og farverige skjorter med alt for store habitjakker i begyndelsen.
Det var først senere, da scenen gradvist blev mørkere, at Robert Smith skiftede helt til sort. Sammen med 80'ernes goths omtales wavers stadig som old school goths i dag. Det er ligegyldigt, om de faktisk eksisterede i 80'erne eller ej. Det er stylingen, der betyder noget.
Goths
Goths er det, der i høj grad forbindes med begrebet goth. Goths så ud, som om de lige var trådt ud af en gyserfilm. Men overgangene mellem scenens typer er flydende, og begreberne blev kun brugt som en eftertanke for at kategorisere dem. Der var ingen kategoriseringer dengang. Det var virkelig en enkelt scene, og de fleste medlemmer var ikke engang klar over, at de var ved at danne en ny subkultur.
Det tog noget tid at vænne sig til waverne efter datidens standarder. De blev mødt med foragt, skepsis, uforståenhed og forsigtighed. Men goth'erne skræmte virkelig samfundet. De ville ikke provokere, de ville isolere sig fuldstændigt og være i fred. Med deres outfits og make-up refererede goths til skildringen af vampyrer i slutningen af 70'erne. De kaldte det "dead make-up", når de dækkede deres ansigter med hvid make-up og malede deres øjne ind i mørke huler med sort øjenskygge. Det skulle være okkult, så uhyggeligt og symbolsk som muligt. Deres tøj mindede om kjoler og nonnekapper. De bar slør og sorte handsker som karakterer fra gotiske romaner. Prototypen på goth'en er for eksempel "Ratte", som optrådte i en fotohistorie i ungdomsmagasinet Bravo i begyndelsen af 80'erne.
Wavers var nogenlunde socialt acceptable med deres udseende, det var goth'er ikke. Sådan kunne man formulere en provisorisk forskel. Den musikalske kontrast kan også kun beskrives vagt. Man kan måske sige, at wavers var mere komfortable med synthesizere og lyse lyde, mens goths skjulte sig i mørke lyde og dybe stemmer. Men selv det er kun et forsøg på at differentiere.
EBMers
EBMers var også en del af scenen i 80'erne, selv om de visuelt og musikalsk adskilte sig fra goths og wavers. Deres fokus var på elektronisk kropsmusik (EBM), som var aggressiv og elektronisk og mindede om marchmusik med slogans. Musikkens rødder lå i britisk industrial blandet med minimal electro. Vokalen var faktisk mere en brølen og mindede om militær drill.
I den kolde krigs tid tematiserede elektronisk musik kamp og militær og krig og terror. Derfor kunne folk godt lide at klæde sig i camouflagefarver med støvler og uniformer. Den kølige og truende industrialisering var også et stort tema. Tekniske fremskridt var skræmmende, fordi de virkede sjælløse. EBM-musikken spillede på dette - og det gjorde dens tilhængere også. Selv deres hår - stylet i flade frisurer - var meget kantet. Maskindele fungerede som symboler. Mottoet var: "Arbejde, sved og muskelkraft".
Mens DAF og Die Krupps var ude på ballade i de tidlige dage, var det bands som Front 242, The Klinik og Nitzer Ebb, der udvidede EBM-genren. Bands som Skinny Puppy og Ministry var pionerer i Amerika.
At tendenserne på scenen også inspirerede hinanden, kan f.eks. ses hos Depeche Mode, der kombinerede ekstravagant popmusik og industriel lyd, kombinerede dette med mørk styling og nogle gange stod på scenen med forhammere. Den officielle video til "People are People" er et imponerende eksempel på blandingen.